周四与好友同去影院看了一场《梅兰芳》，一是为了消遣二是奔着号称中国No1文艺片大导的陈凯歌来的，因为我想看看10年内心压抑的陈导在耗资三亿人民币打造出超现实主义后现代古装大片《无极》之后，蛰伏三年耗巨资精心制作的《梅兰芳》是一部什么样的片子。
看完此片我觉得，辗转多年的陈凯歌在彷徨于形式大于内容的迷城后终于回归人文关怀，重新深入探讨人性的主题，但我看《梅兰芳》这部影片时并没有达到预期的惊喜，影片在前半部所达到的心理和视觉冲击力在后半部并没有得到很好的继承和延续，缺少艺术上的突破，整体给人一种“前亮后暗”的感觉，去年看冯小刚的《集结号》也如是。总的来说《梅兰芳》这部影片的第一感觉还算可以，导演需要阐述的都已经表达清楚了，要向观众转达的精髓也已经到位，算是一部形式内容统一制作精良画面唯美的商业传记片。
《梅兰芳》整部影片可分为三大段落，分别为——与师祖十三燕的“死别”、与红颜知己孟晓冬的“生离”、与结拜兄弟邱如白的“纠葛和决裂”。我个人理解为“知底”、“知己”、“知我”三个阶段，为什么要这样理解？
首先看第一段落——“知底”，影片通过少年畹华（梅兰芳）的锋芒初露和梨园争霸表达了新与旧的对立冲突，以此展示十三燕的时代已经成为过去，梅兰芳开创的新时代已然开始，可以说时代造就了梅兰芳，而梅兰芳的艺术成就推动了那个时代。
在民国初年畹华与爷爷辈份的老生十三燕梨园争霸过程中了解到艺术的真谛和对艺术境界的至高追求，十三燕在做人和做戏两方面为畹华树立了一个标杆一座丰碑。梅兰芳在推行戏剧改革时不是推翻颠覆传统而是优化改良传统，在传统中融入新元素、时代特征和自己对艺术的理解，删减掉许多庸俗化程式化的内容，这也是梅兰芳革新旧戏编排新戏的主要功绩所在。这段时期恰逢民国初年新民主主义萌芽阶段是中国历史变革的重要时期也是封建保守体系行将瓦解的时期。清朝末年社会的主体意识为男权至上到戏院看戏都是些爷们，而这些成年男子的欣赏取向主要集中在“听觉”上也就是“唱”“念”这样的听觉享受，其次才是“做”“打”这样的身段戏和功夫戏。王学圻饰演的十三燕正是代表那个时代的经典人物。而五四运动以后很多妇女和年轻人也开始“追星”他们的欣赏取向主要集中在“视觉”和“故事情节”其次才是唱念做打这些梨园行基本功，影片中少年梅兰芳演出新戏《一缕麻》已经充分展示这段历史背景，这也是为什么五四运动之后旦角得到空前发展的主要原因。梅兰芳的戏剧改革正是迎合了社会需求、商业利益、观众取向这三大因素，梅兰芳的成功有其自身原因也有其历史原因。
其次是第二段落——“知己”，在一次沙龙聚会上梅兰芳邂逅红颜知己孟晓冬，孟的端庄优雅德艺双修给梅留下深刻印象，影片通过孟晓冬遗失的一把伞引出后台化妆间还伞时凄美动人伤怀婉约的焚香许愿。最终梅孟二人迫于舆论、伦理、人际关系、商业利益等各方因素不能终身私守只有忍痛离别，孟晓冬对梅兰芳的爱充满了对梅的成全充满了对梅的祝福。
这一段落主要表达了一个孤独灵魂的挣扎以及梅兰芳的个人的内心世界。梅兰芳擅长旦角，性格含蓄、沉稳、执着、孤独，而孟晓冬是个清雅靓丽的女子却号称天下第一女老生，性格阳刚、外向、直率、坚韧，他们平易近人对艺术有着不懈的追求并且都在自己的角色上做到了极致，二人关系的极速升温除了互为知己更是一种英雄惜英雄般的钦佩与爱护，性格和戏份上的交错并未影响他们精神层面的惺惺相惜，这样的两个胸怀坦荡的异性高手过招不擦出些火花才怪！可是人世间再也没有比生离死别更加痛苦的事情了，正如邱如白所说：“谁要是毁了梅兰芳这份孤独谁就毁了梅兰芳。”隔在梅和孟二人面前的是太多的禁锢，影片里孟希望梅去美国也鼓励梅去美国，她为了梅兰芳独自黯然离去，后来梅兰芳在美国首演成功，他孤独的走在雪夜的美国街头，旁白中孟小冬的声音对他说：“畹华，当你看到这封信时也许已经演出成功，也许……”颇有些唯有我懂你的深意。看完这段戏我想起了泰戈尔的《世界上最遥远的距离》。
最后是第三段落——“知我”，电影在这一段落主要表达梅兰芳的爱国情怀以及梅邱二人的纠葛。当年二人结拜兄弟时邱如白在墙上古画“伯夷叔齐”的面前引喻了抱节守志饿死不为亡国奴的典故，然而世易时移，在国家沦陷的危难时期邱如白背弃了当初的约定二人自此决裂，将近结尾处邱如白手持蜡烛站在当年那副古画面前老泪纵横懊悔不已。
这一段落中邱如白“知我”，田中隆一也“知我”，而故事的主人公梅兰芳更是做到了“知我”的至高境界。影片伊始，推行洋务的海归邱如白第一次看戏便如醉如痴的爱上了昆曲与畹华义结金兰。邱很了解梅，邱是兄长更是恩师，但是到孟晓冬出现后邱如白出于商业目的不择手段背弃原则，直到北平沦陷后邱如白迷失在个体追求之中，将个体和艺术生涯置身于民族尊严之上，最终与梅兰芳决裂。而那个年轻的田中龙一了解中国历史、了解中国的艺术和文化、迷恋昆曲和京剧更了解梅兰芳的为人，最终他被梅兰芳的人格魅力折服，他明白一个“戏子”都不肯屈伏何况是堂堂的中华文化和巍峨的民族之魂？最终田中无奈的选择子弹来结束自己的两难境地。
在这个段落中最伟大的“知我”便是梅兰芳的“真我”，试想每一个人都无法直接看到自己的面孔自己的内心而需要镜子的镜像洞察自己的“映像”，显然梅兰芳做到了，而那面镜子就是他的大伯还有抗战前的邱如白，他看到了梨园行的过去和现在也看清了民族魂家国恨，梅兰芳要做一个堂堂正正顶天立地的汉子，所以他要蓄须所以他要自虐注射伤寒病毒不为日本人唱戏，这也是本片的精髓所在——做戏必先做人！

这部影片的优点在于——陈凯歌把梅兰芳从一个梨园行的“神”一个戏剧界的“大师”还原成一个拥有七情六欲敢爱敢恨有追求有无奈有风骨的人，而且是一个活生生的踏实勤奋的有血有肉的人，这一点同2006年的《霍元甲》有异曲同工之妙。
观众看传记影片的时候期待的是一个“神”而导演常常还给观众一个“人”，这种偏差和错位往往会造成“角”与“座”之间关系的不和谐。与其说程蝶衣是艺术化的京剧大师，而在这部影片中的畹华便是陈导还给我们